Intervista a Jay Kristoff! | 28 Settembre

Ciao a tutti! Se mi seguite su instagram lo sapete già: insieme ad altri blogger sabato ho avuto la grande opportunità di intervistare Jay Kristoff a Milano! Sicuramente avete già sentito parlare della trilogia di Nevernight, ma magari in questa intervista scoprirete qualche curiosità di cui non avevate idea... cominciamo?

“Partendo dall’inizio, come è nato l’idea del mondo di Nevernight e come si è sviluppata nei tre volumi?”

Ero fuori con gli amici alla vigilia di Capodanno e due mie amiche hanno iniziato a discutere su una parolaccia, la C-bomb (cunt, cioè i genitali femminili), in particolare su se fosse offensiva o meno. Io ne sono rimasto fuori ma l'ho trovato molto interessante, ho trovato interessanti i loro punti di vista. Mi è rimasto impresso nella memoria e quando sono andato via, qualche giorno dopo, ho scritto una scena che poi è la scena alla fine del capitolo 5 di Nevernight in cui Mia e Tric hanno la stessa discussione. E alla fine di quella conversazione non sapevo veramente chi fosse Mia e quindi ho scritto un libro intero per scoprirlo. Parlando invece dell'ambientazione io sono un grande nerd per la storia dell'antica Roma e in particolare della dinastia Giulia. Di conseguenza era un'era di cui non avevo ancora parlato ma di cui sapevo tanto e potevo usare tanti dettagli storici che conoscevo e metterli nel setting. Ho iniziato a pensare a Giulio Cesare, un famoso generale che si è ribellato, e lui ebbe successo nella sua ribellione e il personaggio di Mia è stato quasi un esperimento basato su cosa sarebbe successo alla famiglia di Giulio Cesare se la sua ribellione non fosse stata un successo. Lui aveva una moglie e una figlia e mi sono chiesto cosa sarebbe successo loro.

“Perché hai voluto iniziare la serie di Nevernight comunicando subito ai lettori la morte della protagonista facendo così un spoiler sul finale?”

Perché sono... cattivo? Penso di aver voluto dare da subito l'idea che lei fosse una figura leggendaria e che persone che conducono una vita così violenta alla fine muoiono in maniera violenta. Volevo creare nel lettore l'idea che il viaggio che stava affrontando aveva una fine definita, che il personaggio di cui il lettore in teoria si sarebbe dovuto innamorare sarebbe morto, creando un senso di anticipazione e di paura su come sarebbe successo. Era un modo per rendervi emozionati per la storia, per farvi capire che nessuno nella storia era salvo, che se la protagonista può morire tutti possono morire. E io, perché mi piaccia un libro, devo di solito essere spaventato per il personaggio, devo essere un po' spaventato all'idea di girare la pagina perché non so se voglio sapere cosa accadrà. Era un modo per dare un senso di anticipazione, paura e emozione nel lettore... e perché sono cattivo.

“Quando hai finito di scrivere la trilogia cosa hai provato, ma soprattutto avevi idea del grande successo che avrebbe avuto?”

Mi sono sentito triste quando l'ho finita. Credo che questa sia la terza trilogia che ho finito e non sono mai triste, sono sempre emozionato per il prossimo progetto che devo cominciare. Sono emozionato ora per la nuova serie su cui sto lavorando, ma penso che ci sia più me in questa serie e in questi personaggi che in altre cose che ho scritto, e quindi quando l'ho finito mi sono sentito come se stessi dicendo addio ad una parte di me stesso. Ma allo stesso tempo ero consapevole che Mia, come personaggio, significa molto per molti lettori e mi sono anche sentito triste per loro. Nell'ultimo capitolo, il Dicta Ultima, in cui lo scrittore sta parlando al lettore del viaggio a cui ha preso parte, c'è molto di me nei sentimenti di cui sta parlando il narratore. Non è solo il narratore a dire addio, ma ero io a dire addio alla serie. Ricordo di essere stato particolarmente triste quel giorno e io di solito non mi intristisco quando scrivo, ma avevo gli occhi lucidi mentre scrivevo le ultime pagine. Immagino che sia come un genitore si sente quando manda i figli al college, devi dirgli addio in modo che possano entrare a far parte del mondo. Ero contento del libro e del modo in cui la serie è finita, ma ero triste nel dirgli addio. Che per me è inusuale, sono piuttosto freddo di solito.

Non sapevo che sarebbe stato così di successo, no. Quando l'ho pubblicato in America il mio editore non ha speso così tanto nel marketing della serie, mentre in Italia ha avuto un lancio pazzesco, con molti investimento. Il libro è cresciuto nel corso di due o tre anni, grazie ai blogger, a instagram e agli youtuber. È diventato quello che è diventato grazie al passaparola; più di ogni altra serie a cui ho lavorato il successo di questa serie è dovuto ai lettori, alle persone che sono andati dai loro amici e glielo hanno consigliato, alle persone che hanno fatto post su instagram e anche a coloro che sono andati a consigliarlo agli estranei per la strada. Sono in debito con tutti voi e con tutte le persone nel mondo che hanno contribuito a renderlo un successo quindi grazie mille.

“Sapevi già come si sarebbe conclusa la storia di Mia dalla prima stesura del primo libro?”

No. Ci sono due tipi di scrittori al mondo, si chiamano plotters (plot -  trama) e pantsers (fly by the seat of your pants - un modo di dire che fa riferimento a fare qualcosa senza un piano), oppure architetti e giardinieri. I plotter progettano tutto meticolosamente prima di mettersi a scrivere e invece in pantsers vanno dove li porta l'ispirazione. Io sono decisamente uno della seconda categoria. L'analogia che uso di solito è questa: sono in macchina e sto guidando verso la città, vedo la città in lontananza ma non so ancora che strada devo fare per arrivarci. Sapevo che Mia sarebbe morta perché lo avevo scritto all'inizio ma non sapevo bene come e non sapevo chi sarebbe stato il narratore. C'erano tre possibilità e il narratore che avevo pensato all'inizio in realtà è finito a non essere il narratore ma ad essere qualcun altro. Quando le cose sorprendono me in quanto autore ci sono più possibilità che sorprendano anche il lettore. Questa è la parte eccitante del creare qualcosa per me, non sapere bene come le cose andranno a finire. Avevo una vaga idea di come sarebbe finita ma non era molto chiara. Ho scritto tre finali differenti e quello che ho finito per usare è stato decisamente quello meno impressionante. Il terzo che ho scritto era veramente veramente oscuro, dark, e molto triste e nessuno di voi avrebbe mai voluto leggerlo. 

Trovo la storia mentre la racconto, viaggio nel buio diciamo.

“Qual è stato il momento più difficile da scrivere nell’intera trilogia?”

Le scene di sesso. Il che è molto strano, perché mia mamma legge tutti i miei libri e mia moglie è il mio principale critico. Ho cinque persone a cui mando tutti i miei scritti prima di mandarli al mio editor e mi mandano delle note su cosa funziona e cosa no. Mia moglie è la prima a cui mando tutto, per cui mandare delle scene di sesso a tua moglie è strano e non l'avevo mai fatto prima. Non sapevo bene cosa stessi facendo e quando l'ho deciso ho chiesto a mia moglie, che legge tanti romance e tanta letteratura erotica insieme a delle amiche, di mandarmi il Best of di quello che leggono. Poi ho passato praticamente tre giorni seduto in casa mia a leggere pornografia ed è stato veramente strano. 

L'idea che i tuoi amici, tua mamma e tua moglie leggano le tue scene di sesso è strana.

“Luce e Oscurità, due realtà contrapposte che in Nevernight assumono sfumature nuove e particolari. Da dove è nata l’idea di questa battaglia ideologica?”

Immagino che sia un topos fantasy abbastanza classico che la luce venga considerata buona e il buio cattivo e immagino di aver voluto sovvertire questo ordine. Volevo dare a Mia il potere di manipolare le ombre perché mi sembrava che le si addicesse come personaggio, come assassina. Volevo mettere però anche dei limiti a lei come personaggio, per cui lei ha tutti questi poteri ma il mondo in cui vive non ha ombre. Altrimenti sarebbe diventata una specie di Dea e a quel punto solo un altro Dio avrebbe potuto sconfiggerla. Poi probabilmente volevo esaminare l'idea che anche se la luce è associata col bene, in ogni sistema in cui è fuori controllo, è sbilanciata questo porta a troppo controllo dalla parte della luce. Quando le persone che sono in controllo pensano di star sicuramente facendo la cosa giusta è probabile che invece non sia così, che la luce poteva essere corrotta. Volevo mostrare che la vita non è bianca e nera, ci sono delle sfumature di grigio. E che anche le persone sono sfumature, che le cose sono più complicate di come sembrano all'inizio.

“È davvero giusto associare le ombre alle paure che ci portiamo dentro? O, come ci insegna Mia, sono piuttosto un’altra faccia della luce? Quella più densa, il risultato di ferite, dolori, solitudini?”

Nel libro si dice che non esistono ombre senza la luce, e più intensa la luce più sarà oscura sarà l'ombra. Di solito la paura viene associata a qualcosa di negativo che ci ferma, che ci impedisce le cose che vogliamo fare. Ogni tipo di sentimento, che sia la paura, la rabbia o la tristezza, se ce n'è troppo allora ci saranno dei problemi, ma un po' di paura può darci la motivazione giusta per andare avanti. Io sono una persona che si arrabbia molto, ma tendo a focalizzare questa rabbia nella mia creatività, a sfruttare questa mia rabbia per scrivere. All'inizio Mia non ha paura, perché le viene sottratta, ma nel corso del libro capisce che la paura è utile nella vita, che fa parte della vita. Quando amiamo una persona abbiamo paura che scompaia, che se ne vada, quindi fa decisamente parte delle nostre emozioni. Essere vivi significa anche avere un po' paura, l'importante è non lasciarci sopraffare da questa paura.    

“A chi ti sei ispirato per creare il personaggio di Mia e cosa c’è di tuo in lei?”

n realtà non c'è una vera e propria persona, nel mondo reale, alla quale mi ispiro, anche perché quando un autore inizia a descrivere gli amici nei suoi romanzi queste amicizie sono destinate a rompersi, perché in particolare nei miei libri succedono delle cose terribili ai personaggi.

Mia è una combinazione di varie persone importanti nella mia vita: mia madre, mia sorella, mia moglie e alcune amiche. Non sono delle assassine, ma c'è molto di loro in Mia.

C'è anche molto di me in Mia, in particolare direi che è la mia versione teenager femminile. C'è molto di me in come Mia si vede all'interno del mondo, le cose che sono importanti per lei, i suoi problemi, le difficoltà che si trova ad affrontare. Lei è una dura all'esterno, ma dentro ha un lato più umano, più soft, farebbe qualsiasi cosa per le persone che ama, ed io sono proprio come lei nella mia vita. Sembro un po' burbero, ma in realtà sono un orsacchiotto. Mi rivedo anche nel personaggio di Aidan della serie di Illuminae. 

“Ci hai mostrato in ogni volume una Mia diversa, ma secondo te quale tra i tre volti è quello che le si addice di più?”

Questa è una buona domanda, anche se difficile! Non so se ci sia un vero volto di Mia, un suo vero volto. Sicuramente è diventata una persona migliore alla fine del terzo volume. Ha una migliore comprensione di chi è come persona e di cosa sia l'amore, perché in effetti nel primo libro c'è sì l'esperienza con Tric, ma non so se lei alla fine fosse davvero innamorata di lui. Nel primo libro Mia è concentrata sul suo obiettivo, non sa quale sarà l'impatto delle sue scelte, ma sa che ha una montagna da scalare e non le importa cosa succederà dopo, sa solo che dovrà raggiungere il suo obiettivo. Nel libro tre invece ha una visione più ampia della vita e del suo essere nel mondo; è una persona più equilibrata e sana nel terzo libro rispetto al primo uno, ma non so se quello sia effettivamente il volto giusto di Mia. In ogni libro Mia deve possedere quel determinato volto e diciamo che la cosa che apprezzo di Mia è che non è mai scesa a compromessi, dal primo libro è sempre stata motivata dalla vendetta, dalla rabbia, dall'ingiustizia subita e continua ad esserlo fino alla fine.

“Messer Cortese è uno dei personaggi che mi ha colpita di più, a parte Mia, ovviamente. Ti sei ispirato ad una persona o animale particolare? E perché hai scelto di dargli proprio la forma di un gatto?”

La mia fonte d'ispirazione è stata Emily the Strange. Non so se la conoscete, una ragazzina sempre associata ad un gatto. È un personaggio che ho visivamente associato a Mia: non ho mai letto Emily the Strange, ma ho sempre visto le immagini anche sulle magliette dei miei amici o sugli zaini e quindi ho associato la figura del gatto-ombra al personaggio di Messer Cortese. Volevo creare questo legame con la figura del gatto, nonostante io non sia un fan vero e proprio dei gatti, preferisco i cani, però mia moglie preferisce i gatti. Ho cercato di pensare a come renderlo un personaggio importante per Mia e quindi gli ho dato l'abilità di portare via la sua paura. È un personaggio fondamentale per Mia, una sorta di coscienza, come il grillo parlante di Pinocchio, perché spesso Mia non ha paura delle conseguenze delle proprie azioni. Quindi Messer Cortese è lì per ricordarle di stare attenta, di non fare delle sciocchezze.

Però visualmente l'ispirazione è stata Emily the Strange, perché visivamente era molto interessante.

“Se tu fossi un tenebris, che forma e caratteristiche avrebbe il tuo passeggero? E tra le abilità utilizzate dai vari personaggi tenebris, qual è quella che vorresti padroneggiare?”

Io ho un piccolo Jack Russell, piccolino. E lui è una delle mie cose preferite nel mondo. Si chiama Sam e quando lo porto a passeggio è molto buffo perché è proprio piccolo mentre io sono alto, perciò quando passeggiamo insieme siamo proprio buffi insieme. Tra i personaggi del libro sceglierei Messer Cortese, perché è molto più sensibile e sa consigliare Mia nel momento del bisogno. È più utile avere un personaggio che dice quando si sta facendo una stupidaggine. Eclissi, invece, è un po' come il cane (è basato sul mio cane), sempre entusiasta della vita, ed è quel tipo di personaggio che potrebbe dirti "Andiamo a rubare quella macchina della polizia!", invece Messer Cortese è più saggio e ti avviserebbe che potresti andare in prigione per questa cosa, quindi è sicuramente più sano avere accanto un personaggio così saggio. 

La mia foto con Jay e la mia domanda!

“Qual è il tuo personaggio preferito della serie, a parte Mia? E quale pensi che ti rappresenti di più, sempre oltre a Mia?” 

Il mio personaggio preferito è probabilmente Mercurio. E c'è molto di me in Mercurio. I due personaggi nella storia che hanno più di me, in loro, sono Mia e Mercurio. Mia è me da giovane e Mercurio è me da vecchio. C'è molto di me in lui e come dicevo nel terzo libro la linea inizia ad assottigliarsi tra me come autore e il narratore. Il modo in cui il libro rompe la quarta parete e il lettore è sempre più consapevole di stare leggendo una storia dentro una storia, in questo senso c'è molto di me nel libro e nel modo in cui Mercurio vede se stesso e la sua relazione con Mia. Ma anche nel suo comportamento in generale. Se volete sapere come sarò in vent'anni è Mercurio e se volete sapere com'ero da giovane è Mia. 

“In particolare nella trilogia di Nevernight, ma anche in altri tuoi libri, ti sei mai pentito di aver scritto qualcosa? Se potessi tornare indietro, cambieresti qualcosa nella storia? Come la Rowling che si è pentita di alcune morti”

No, penso di no. Tutte le morti che ci sono nei tre volume hanno un perché, una ragione, sia per motivi per legati alla trama in sé o perché la loro assenza è importante per Mia o per la storia. C'è un personaggio, Cassius, che muore nel primo libro, e molti lettori mi hanno chiesto il perché, visto che era un personaggio interessante e vogliono sapere di più su di lui, ma in realtà lui ha tre caratteristiche: è alto, che ha lunghi capelli scuri ed è misterioso. Se io svelo troppe cose su di lui non è più misterioso, rimane soltanto un tizio alto con i capelli lunghi. Forse non avrei dovuto ucciderlo, magari molti lettori avrebbero voluto che continuasse a vivere e vedere la sua relazione con Mia crescere però in realtà per me era un po' un ostacolo, perché lui aveva tutte le risposte che servivano a Mia, quindi ho dovuto eliminarlo per mandare avanti il libro. Non mi è dispiaciuto averlo ucciso, ma capisco anche i lettori. 

"L'ambientazione in un romanzo fantasy/scifi è molto importante e quella di Nevernight non fa eccezione. Quanto tempo ci è voluto e quali difficoltà hai incontrato per creare questa struttura così particolare?”

Siccome sono un autore che decide le cose mentre le scrive quando sono arrivato al terzo libro non avevo ancora finito di descrivere l'ambientazione. Sapevo che c'erano dei luoghi in cui la storia si sarebbe sviluppato, ma non avevo visitato nella mia mente tutta l'estensione dell'ambientazione.

È un processo che segue il flusso della scrittura, sia per la trama ma anche per l'ambientazione.

Per quanto riguarda invece la struttura politica e religiosa che regola il mondo è stato più facile perché sapevo che stavo traendo ispirazione dalla storia romana e alla sua repubblica, alla dinastia Giulia, quindi per quello avevo un'idea ben precisa.

Sono piuttosto invidioso di quegli scrittori che sin da subito hanno chiaro quello che andranno a scrivere, io non sono così intelligente, anzi a volte mi è persino capitato di cambiare strada: avevo intrapreso dei percorsi e poi alla fine cambiavo idea e mi toccava tornare indietro, dopo essermi reso conto di aver sbagliato e aver preso la strada sbagliata. Nel primo libro ho cancellato 80.000 parole, su 160.000, quindi ho scritto una metà di un altro libro che non ha mai visto la luce. Poi ho deciso di cancellarla perché non mi sembrava utile, ma non è stato un lavoro sprecato perché mi ha aiutato a informarmi sulla costruzione di questo mondo. A volte però quando decidi mentre scrivi finisci per scrivere cose che non ti servono.

"Hai creato la Chiesa Rossa, una scuola molto particolare, quindi come hai avuto l'idea delle prove, delle materie, della struttura della Chiesa. E c'è stato qualcuno che ha considerato disturbante una scuola che insegni a dei ragazzini come uccidere?"

L'idea della Chiesa Rossa è stata molto naturale, sicuramente in un'ambientazione in cui si parla di assassini c'era bisogno di un'istruzione che insegnasse come diventarlo. Ho cercato di immaginare le competenze che dovesse avere un assassino in ambito medievale, ad esempio uccidere velocemente, le abilità con armi, ecc... 

Gli insegnanti riprendono l'arte della scuola e sono presenti in molti libri fantasy, come Il nome del vento o  Harry Potter, e la scuola deve riflettere l'atmosfera del libro. In più, la Chiesa Rossa è anche un società segreta e quindi c'è la difficoltà di tutelare chi insegna, perché le competenze che insegnano possono ritorcersi contro gli insegnanti stessi, perciò ho introdotto le regole particolari, come quella di Fedeltà, di Lealtà. 

Per quanto riguarda le opinioni degli altri, in generali tutti hanno concordato che fosse una bella idea, non ci sono state critiche particolari. È un po' come Harry Potter, ma con l'elemento in più del pericolo, quindi in linea con l'atmosfera oscura del libro e mi piace molto che non tutti possano diventare Lame.   

“Quali influenze hanno contribuito a rendere il tuo stile di scrittura così originale e innovativo?”

William Gibson è uno scrittore a cui mi sono ispirato molto stilisticamente, è uno scrittore che usa frasi molto frammentate e a cui mi sono ispirato per il mio stile. Inoltre usa il ritmo della scrittura in modo molto intelligente, perché abbina il ritmo di scrittura al tipo di scena: se c'è una scena con molta azione allora usa frasi più brevi, mentre nelle scene drammatiche si sofferma sulle descrizioni e sui dettagli. È stato un'influenza grandissima per il mio lavoro e il primo scrittore che ho studiato a fondo per formarmi in quanto scrittore. 

Un'altra influenza per me è la musica, oltre che altri scrittori: quando scrivo ascolto sempre la musica, non con le parole perché mi distraggono, ma uso musiche che evochino quello che scrivo. uno dei miei musicisti preferiti è l'italiano Ludovico Einaudi e se stavo scrivendo un pezzo di azione ci abbinavo un certo pezzo musicale, ste stavo scrivendo un pezzo introspettivo cambiavo brano di conseguenza. Anche le colonne sonore dei film, quelle orchestrali: ad esempio quando ascolto la colonna sonora di Avengers so che starò scrivendo una scena movimentata, piena d'azione. 

Le band che ascolto sono un'altra influenza che mi serve, perché le parole di queste canzoni evocano idee che possono essermi utili per la scrittura. Ma non le ascolto mentre scrivo, solo mentre penso alla storia.

“La storia di Mia ha appassionato tantissimi lettori, anche quelli che leggono generi diversi, e credo sia stato per l'intrattenimento fuori dall'ordinario. Il fatto di aver creato un narratore che parla con il lettore è nata come cosa per appassionare lettori diversi?”

No, non era quello l'intento. Quando ho iniziato a scrivere il libro la voce del narratore era molto forte e ho dovuto ridurla. Mi piace comunque l'idea di un personaggio che racconta la storia, e che poi ne faccia parte. Qui le note per me sono fondamentali , perché le uso per costruire il mondo fantastico. Ci sono tre ragioni per cui sono importanti: innanzitutto perché fanno ridere il lettore anche nei momenti meno opportuni, come quelli di alta tensione in cui le note ti fanno ridere perché il momento è terribile. La seconda ragione è che tutti i lettori che leggevo da piccolo e che mi hanno ispirato, come Tolkien ad esempio, in cui l'autore passava molto tempo sul worldbuilding, dedicando pagine e pagine alle descrizioni, cosa che a me piace molto, ma so che non tutti i lettori apprezzano, perciò tramite le note a piè di pagina ho potuto nasconderlo un po', permettendo ai lettori non interessati di saltarle. In terzo luogo, le note danno anche degli indizi importanti, ovvero che il narratore è consapevole di star raccontando una storia, come se il libro stesso fosse consapevole di essere una storia, quindi ho cercato di raccontare la storia che volevo raccontare e non mi sono focalizzato sul cercare di accalappiare lettori diversi, e il narratore l'ho dovuto rivedere strada facendo, perché all'inizio era troppo intrusivo.    

“Tra le tue serie di maggiore successo ce ne sono alcune classiche e alcune scritte a quattro mani. Quali sono le peculiarità di questi due diversi modi di creare una storia? Quali sono state le difficoltà nel passare da una storia come Illuminae a una storia come Nevernight?”

Penso che la differenza principale è che Illuminae è stato scritto per giovani adulti e Nevernight per adulti. Si tratta di due tipi diversi di scrittura, e il fatto che Illuminae sia stato scritto con Amie Kaufman ha cambiato molto le cose, perché io tendo a essere più dark e pessimista rispetto a lei, quindi quella trilogia è il risultato dell'incontro tra questi due modi diversi di vedere il mondo, lein è molto ottimista rispetto a me. Inoltre, il pubblico è diverso: Illuminae è uno ya, mentre Nevernight no, quindi ci sono cose che non si possono scrivere in un libro per giovani adulti, anche se adesso questi limiti sono stati in parte superati, però il tono con cui si scrivere è diverso. Per i giovani adulti non bisogna oltrepassare determinate soglie, mentre con Nevernight sono davvero io che mi racconto, consapevole di poter usare un tono più dark, visto che scrivendo per un pubblico adulto, non devo pensare al tono o ai temi che sto esplorando. Non significa che negli ya non si possano affrontare certi argomenti, ma con Nevernight sono io senza filtri. 

Una volta quando stavo firmando le copie mi è capitato di vedere una bambina di 8 anni con in mano Nevernight, e mi sono spaventato e le ho chiesto dove fosse sua madre, ma in realtà lo stava solo tenendo per sua sorella.   

“Nella traduzione delle tue opere, ti interessi che determinati passaggi mantengano un certo pathos o che comunque trasmettano le tue intenzioni? Qualche fan ti ha mai fatto notare dei -lost in traslation-?”

Sì, però bisogna fidarsi dei propri editori: quando viaggio chiedo sempre alle persone che magari hanno letto sia la versione originale che quella tradotta come fosse la traduzione, se ne erano contenti. Ho un gruppo di amici scrittori e ci confrontiamo anche su quali editori abbiano i traduttori migliori perché uno scrittore passa tantissimo tempo a scrivere, ore, giorni e settimane, i libri diventano come figli, e quindi dare i propri figli a uno sconosciuto per la pubblicazione in un'altra lingua è un po' difficile e preoccupante. Però alla fine bisogna fidarsi dei propri editori e scegliere persone a cui importi della storia tanto quanto lo scrittore, e quando ho conosciuto Marco (che è l'editor di Oscar Vault, parte di Mondadori) ho capito dopo cinque minuti che ci parlavo che era la persona giusta, perché aveva la passione giusta da mettere nel progetto, che capiva, e quindi sapevo già che sarebbe stata un'ottima scelta. 

“Come ti sei approcciato alla scrittura? Come hai capito di voler diventare uno scrittore?”

Il processo della scrittura è un processo a cui mi sono approcciato quando avevo circa 12 anni, iniziando a giocare a Dangeons & Dragons. E per chi non ci ha mai giocato è una specie di narrazione di gruppo, sei tu che dici al narratore cosa sta succedendo. Ho poi iniziato a lavorare nelle pubblicità, scrivendo i copioni per gli spot televisivi: in un certo senso raccontavo storie, anche se di 30 secondi, molto corte, però la struttura è la stessa del romanzo, con un inizio, un corpo e una fine, come se fosse un romanzo molto compresso. È stato un grande esercizio per me come scrittore, perché ho imparato a raccontare una storia in 30 secondi. Fatto questo, si è sicuramente in grado di farlo anche in 160.000 parole. Quando tornavo a casa, però, ero stanco per scrivere altro e a circa 35 anni ho iniziato a provare un'insoddisfazione nei confronti del mio lavoro perché stavo sprecando la mia energia creativa cercando di convincere i consumatori a comprare carta igienica o cereali per la colazione, quindi non ero molto soddisfatto, volevo qualcosa che fosse totalmente mio, un ruolo più importante di cui avere anche il controllo al 100%.   

“Visto che i diritti di diverse tue opere sono stati acquisiti per eventuali trasposizioni cinematografiche/televisive... quale personaggio credi che potrebbe rendere meglio sullo schermo? Quale credi sia, invece, il più difficile da trasporre?”

Sicuramente il personaggio più difficile sarebbe quello di  Aidan (da Illuminae) perché ha molti monologhi interni ed è un personaggio molto complesso, difficile da rappresentare perché ha moltissimi pensieri che dovrebbero essere poi esplicitati per lo schermo, sarebbe un passaggio un po' difficile. Il personaggio più interessante che non vedo l'ora di vedere è Mia, soprattutto per i suoi poteri legati alle tenebre e alle ombre, in particolare nel terzo volume quando c'è il verobuio. Stanno facendo delle prove con Piera Forde per la webserie che uscirà tra poco su Youtube e ho visto alcune anteprime e sono molto soddisfatto per l'effetto delle tenebre che non era semplice da rendere, e per Messer Cortese. Non vedo l'ora di vedere l'effetto finale. 

“Ci puoi anticipare qualcosa sulla tua prossima serie che uscirà l’anno prossimo?”

Certo! Sto scrivendo Empire of the Vampire che uscirà l'anno prossimo anche in Italia con Oscar Vault, in concomitanza con l'America: è un po' simile a Nevernight, un fantasy epico molto dark e si basa su un evento veramente accaduto nel 536 d.C., quando c'è stata probabilmente un'eruzione vulcanica che ha causato un esplosione di materia andata nell'atmosfera e che ha oscurato il sole per 8/9 mesi. Questo accadimenti ha causato la morte di raccolti, guerre e carestie. In questo mondo che sto creano i vampiri possono circolare liberamente: Gabriel è il tipico eroe, perché fa parte di un ordine religioso che dà caccia ai vampiri e il libro inizia nel momento in cui deve essere giustiziato perché ha ucciso l'imperatore dei vampiri ed è incaricato di raccontare la sua storia fino a quel momento. È un mix di ispirazioni tratte da Intervista col vampiro (Anne Rice) e Il nome del vento (Patrick Rothfuss). Non so se riuscirò a completarlo per il prossimo anno, ma ci proverò: dopo la tappa in Italia andrò a Praga e li mi chiuderò in casa per un mese a scriverlo. 

Sarà un libro illustrato e quindi ritroverete molte delle scene che leggerete anche nelle immagini. 

Avete letto qualcosa di interessante? Voi che domanda gli avreste fatto?

La Spia del Mare | Recensione e Due chiacchiere con Virginia de Winter

Pronta, signora Maschera?

(Ricordatevi di partecipare al Blogtour e alla Read Along! QUI la mia tappa)

Titolo: La Spia del Mare

Autore: Virginia de Winter

Pagine: 408

Prezzo: 19,00€

Casa Editrice: Mondadori

Trama:

È il 1741. Mentre la scintillante e cosmopolita Repubblica di Venezia si prepara per le celebrazioni del Carnevale, una spia inglese di nome Cordelia Backson si mette sulle tracce di un feroce gruppo di assassini che celano la loro identità dietro le maschere della Commedia dell'Arte. Cordelia è bella e pericolosa, in grado di maneggiare ogni tipo di arma, esperta di combattimento e di intrighi politici, ma ancora ignora che qualcuno progetta la distruzione della Serenissima. E che l'uomo a capo di questo efferato complotto è profondamente legato alla sua vita e a quella di ogni singolo componente della sua famiglia - i Giustinian. Sarà proprio ricostruendo ciò che è accaduto in passato che Cordelia si troverà a sciogliere gli enigmi che coinvolgono i suoi genitori e la sua gemella Cassandra. Ma a tormentarla c'è anche altro: Cassian D'Armer, un giovane uomo alto e bruno di sconvolgente bellezza, il cui sguardo fiero e cupo intimidisce chiunque tenti di avvicinarlo e che il caso ha messo sulla sua strada. Sarà Cassian ad accompagnarla nella sua missione insieme a tre amici: Alain de Mortemart, un aristocratico francese fuggito dalla corte di Versailles, il giovane abate Giacomo Casanova, libertino impenitente, e un nobile spagnolo in esilio volontario. Nessuno di loro è un cittadino gradito alla Repubblica, ognuno nasconde terribili segreti, ma, quando il pericolo incomberà su Venezia, il Doge non esiterà a reclutarli come spie...

Voto: 5/5

Non so se mi seguite da abbastanza tempo da ricordare i miei scleri per ogni nuovo libro di Virginia de Winter che usciva in libreria, ma in ogni caso posso assicurarvi che non sono mancati per questo suo nuovo gioiellino.

La Spia del Mare ci porta in un setting completamente diverso rispetto alla serie di Black Friars - ambientata in un passato immaginario, che ruba da epoche diverse - e anche dal Cammeo di Ossidiana - che ci portava nella Londra ottocentesca. Qui siamo a Venezia, nella Repubblica Serenissima, in date che oscillano tra 1741 e 1746 e il romanzo si apre con quattro baldi giovani apparentemente molto uniti e alla ricerca di qualcosa. Successivamente la scena torna a cinque anni prima, e la nostra protagonista Cordelia, una spia inglese al soldo del suo stesso padre, entra in campo.

Sarà scontato, ma io ve lo dico lo stesso: sembrava di stare lì. Lo stile di Virginia, ricco come lo ricordiamo tutti, ti tira piano piano nella storia e non ti lascia andare. Avrei voluto dire che ci catapulta nella trama, ma non è vero. Ad alcuni, per esempio, lo stile potrebbe risultare un po' ostico e quindi impiegarci di più a ingranare con la lettura. Ad ogni modo, una volta dentro non vi stancherete mai della Venezia settecentesca. Potreste anche sentire lo sciabordio dell'acqua mossa dalle gondole mente voltate le pagine.
Ad ogni modo Venezia è una delle protagoniste assolute del romanzo, lo noterete durante la lettura, e anche se non ci siete mai stati una volta finito il libro vi sembrerà di averlo fatto.

Come al solito, e grazie al cielo, Virginia ci intrattiene con diversi personaggi dalle molte sfaccettature. Le due gemelle Giustinian per prime, due facce di una stessa medaglia, anche se noi conosceremo meglio solo una delle due (peccato, io vorrei tanto un libro su Cassandra!). E poi Cassian, tormentato dalla guerra in cui ha combattuto in India; Manuel, lo spagnolo di cui tanto si chiacchiera; Alain, più vicino al mondo dei morti che a quello dei vivi ed incredibilmente interessante; Giacomo, donnaiolo o forse solo un ragazzo dal cuore tenero, con l'innamoramento facile. E poi c'è James, che si vede pochissimo ma ho eletto a mio preferito, perché ha tutte le caratteristiche giuste: spia, inglese, biondo, leale... insomma, Vy, scrivici un libro anche su di lui!
Ce n'è per tutti i gusti, vi sfido a non trovarne neanche uno che vi piaccia (spoiler alert: è impossibile).

Ora l'attesa per questo volume è finita e io non so come occupare le giornate (ovviamente ignorando la pila di libri da leggere, il lavoro, l'università e i post da scrivere) quindi torno ad attendere una ipotetica notizia riguardante una nuova pubblicazione firmata da Virginia. Ci rivediamo alla prossima.

Con un bacio l'aveva condannata, con un bacio l'aveva risvegliata.

***
E ora vi riporto le domande che ho fatto a Virginia domenica 30 al Lucca comics! E' stato un onore conoscerla e abbracciarla (ripetutamente). E' una persona adorabile e, anche se lo sapevo già, ha confermato l'impressione che ne avevo avuto via internet.

Quanto tempo hai impiegato a scrivere La Spia del Mare?
Guarda, a scrivere... ero anche in ritardo con la scadenza! Diciamo che a scriverlo avrò impiegato cinque mesi. Però considera che io lavoro tutto il giorno, quindi posso scrivere non ti dico nei ritagli di tempo ma appena ho un momento scrivo quello che riesco. Quello che mi ha portato veramente via tanto tempo (che poi non è neanche un portare via tempo perché per me è un piacere studiare) è il fatto che ho dovuto studiare tantissimo per La Spia del Mare. Più che altro perché io quel periodo lo conoscevo quanto lo conosciamo tutti, un po' di film, un po' di libri, però non è che io fossi esattamente specializzata, non sapevo nemmeno dove andare veramente a cercare. Fosse stato un libro sull'Inghilterra Vittoriana avrei saputo dove andare a prendere le cose, invece qui ho davvero dovuto cominciare come se fosse una tesi di laurea. Sono partita da un libro, ho letto la bibliografia, ne ho cercati altri... guarda, prima o poi pubblicherò la bibliografia sul mio blog. Voi non avete idea! Ero davvero lì con il catasto del 1741 per non sbagliare i nomi delle locande e delle Calli. Ho fatto tutto quello che potevo per essere più fedele possibile.

Domanda obbligatoria: qual è il tuo personaggio preferito della Spia del Mare?
Il mio personaggio preferito è Alain, e penso che si noti abbastanza. Perché è proprio il mio tipo di personaggio, a me piacciono questi personaggi un po' freddi in apparenza, che mostrano poco le loro emozioni, però dentro hanno un mondo. E quello di Alain è un mondo che abbiamo visto ed è abbastanza tormentato. E poi mi piacciono tanto i personaggi ambigui, non ci posso fare niente! E lui lo è proprio all'ennesima potenza.

Facciamo un giochino. Pronta? Prendi quattro personaggi della Spia del Mare e mettili nelle quattro case di Hogwarts (da vere fan ci siamo intese).
Vediamo un momento. Io metterei Cordelia in Serpeverde, e Cassandra in Grifondoro perché secondo me è il personaggio più coraggioso di tutto il libro. Alain lo mettere in Corvonero, perché è comunque uno studioso. Uhm, sono arrivata a tre e me ne manca uno... metterei Manuel a Tassorosso, perché è una persona che ha fatto della lealtà una parte fondamentale della sua vita.

Ultima domanda e poi smetto di rompere le scatole. Hai detto che Black Friars è la tua casa. Non è che per caso hai intenzione di tornarci?
Sì, quella è una cosa che voglio assolutamente fare perché mi manca. Io ho già pronte le trame (oddio, le trame... ho pronti i foglietti attaccati al frigorifero, come mio solito) di quelli che potrebbero essere i seguiti di Black Friars. In realtà dovrebbero partire da un punto di vista diverso, ma si ritrovano sempre i personaggi dei primi libri, perché non mi piace abbandonarli. E magari prima o poi trovo pure il tempo di scriverlo. Spero davvero di poterlo fare.
(Io e Virginia ci teniamo a sottolineare che i libri NON sono stati scritti e NON si è parlato di nessun tipo di pubblicazione. E' solo una cosa che le piacerebbe fare un giorno e a cui pensa a volte.)

Intervista a Tappe a Jandy Nelson!

Qualche mese fa ho avuto l'opportunità di leggere e recensire Ti darò il sole, di Jandy Nelson (che ho amato! trovate qui la mia recensione). E poco dopo io e altri blogger abbiamo potuto farle una domanda a testa! 

Questa qui sotto è la mia, ma ricordatevi di passare dagli altri per leggere le altre :) 

I blogger sono gli stessi del Blogtour che avevamo fatto all'epoca ed eccovi i link che portano direttamente all'intervista:  Words of Books, Everpop, We found wonderland in books e Devilishly Stylish. 

Trovate domanda e risposta qui sotto :)

Siccome la storia continua ad andare avanti e indietro tra passato e presente, volevo sapere se avevi scritto l'intero libro come noi lo leggiamo ora (un capitolo di Noah e uno di Jude) oppure se hai scritto prima tutto il passato e tutto il presente e solo in seguito li hai intrecciati?

[Since your story is a sort of back and forth - back and forth, have you actually wrote the whole novel as we read it, or did you actually wrote a past story and a present story and then rearrange them as we have them now in the book?]

Sì, l'ho scritto per fasi - è stato come scrivere tre libri in uno. Ho capito abbastanza presto che il modo migliore per scrivere questo romanzo era scrivere per prima la storia di Noah dell'inizio alla fine. Poi quella di Jude. E' stato assurdo - tenevo bloccato il file con la storia di uno dei due gemelli mentre scrivevo quella dell'altro così non avrei barato, perché volevo davvero che le loro voci/i loro mondi/i loro archi temporali fossero diversi e distinti. Poi, quando ho avuto le bozze di entrambe le storie - e questo è stato circa 2 anni e mezzo dall'inizio - ho iniziato a intrecciare le due narrazioni insieme (che è stato come scrivere un nuovo romanzo - penso di aver tolto 50K parole). E in questa ultima fase ho pregato molto perché tutto funzionasse!

[Yes, I wrote it in phases—it was like writing three novels in one. I realized pretty early on the best way to write the novel would be to first write Noah’s story start to finish. Then Jude’s start to finish. It was kind of crazy—I’d lock one twin’s file when I was working on the other’s so I wouldn’t cheat because I really wanted each of their voices/their worlds/their timeframes to be distinct from the other’s. Then, after I had drafts of both twins’ stories—this was about 2 ½ years into the process—I began braiding the narratives together (which was like writing a whole new novel—I think I cut 50K words). This last phase involved a lot of praying that it would actually work!]

Traduzione Intervista a Cassandra Clare e Dominic Sherwood - Shadowhunters Superfan Event (Prima Parte)

Ecco qui, come promesso: questa è la traduzione completa dell'intervista fatta a Cassandra Clare e Dominic Sherwood il 16 April 2016. Spero che vi piaccia e mi raccomando, arrivate fino in fondo per la Seconda Parte!

Vi ricordo che avete ancora qualche giorno per vincere una copia autografata dalla Clare di Signora della Mezzanotte e una foto autografata da Dominic! Trovate il post QUI.

I: Allora, Lady Midnight è il tuo ultimo libro. La mia prima domanda è questa: all'inizio, quando stavi scrivendo i primi libri della serie, quanto sapevi di cosa sarebbe successo in questo libro?

C: Intendi quando stavo pensando al primo libro? 

I: Sì, avevi idea di cosa sarebbe successo in futuro?

C: Beh, sapevo che era un mondo molto grande e che in quel mondo c'erano molte storie. E avevo programmato tutta la storia di The Mortal Instruments. Ma di solito quando sto scrivendo una storia mi vengono le idee per la successiva, quindi mentre scrivevo TMI mi è venuta l'idea per The Infernal Devices e dopo quello mi è venuta l'idea per The Dark Artifices. Probabilmente mentre scrivevo Città degli angeli caduti, perché i Blackthorne vengono menzionati e appaiono per la prima volta in Città delle anime perdute. 

I: Ovviamente quando scrivi inserisci dettagli di altre serie e personaggi. Come diavolo hai fatto a tenere traccia di tutto?

C: Mi aiuta la mia amica Kat, che è seduta laggiù! Ho questa cosa a casa che chiamo La Bibbia, che mi dato una mano a tenere insieme le linee temporali. Abbiamo dei post-it attaccati al muro, con scritte delle date e diversi dettagli. Ad esempio dettagli su ogni personaggio, anche cose che non sono mai finite nei libri ma è buono sapere comunque. Cose del genere! Ho un'assistente a tempo pieno che lavora con me sui libri e che tiene conto di tutto ciò. Quindi io consulto La Bibbia, parlo con lei e risolviamo i problemi.

I: C'è mai stato qualcosa che volevi fare, che volevi inserire nei libri, ma che non hai potuto fare per qualcosa che hai scritto in precedenza?

C: Sì, in effetti sì. Ci sono state un sacco di cose, ma temo che alcune siano degli spoiler quindi... Comunque ci sono spesso dei momenti in cui penso "Oh, mi piacerebbe fare così" ma non posso perché non ha senso se si considera tutto quello che è successo prima.

I: E' stato interessante vedere come avere Emma come protagonista ha cambiato il modo in cui tu racconti la storia. In particolare perché, ovviamente, Clary scopre tutto strada facendo mentre Emma è cresciuta in questo mondo. Questo come ha influito sulla storia che hai raccontato?

C: Beh, innanzitutto Emma è una persona molto diversa da Clary. E' molto determinata, in particolare su una cosa: scoprire quello che è successo ai suoi genitori, così che possa vendicarli e risolvere questo mistero. Mentre Clary sta cercando di trovare il suo posto in questo mondo molto strano e sconosciuto. Emma si sente a casa in questo mondo, lei sa come funziona il mondo dei Nascosti e degli Shadowhunters, è molto sicura di sé, il che da al libro un tono diverso. Ovviamente è diversa anche la struttura di un libro in cui introduci elementi senza doverli spiegare al lettore: quando li trovi li conosci già perché hai letto i libri precedenti o se non li hai letti vengono comunque spiegati nel testo, ma non troppo esplicitamente. Non parli al lettore e non gli dici "Ecco come funziona".  Questo ha avuto molto a che fare anche con il fatto che il libro inizia e finisce con Kit, in modo che io potessi inserire alcune delle informazioni che altrimenti potremmo non sapere. Ma a parte questo penso che Emma abbia la sua voce, Tessa ha la propria e Clary un'altra ancora, quindi questo fa si che i libri siano diversi.

I: Hai fatto un accenno al fatto che c'è un mistero in questo libro. Al contrario di altri, questo volume ha un elemento da romanzo giallo. E' stato divertente scriverlo?

C: Pensavo che sarebbe stato divertente! Mi piacciono molto i noir e i gialli, specialmente se sono ambientati a Los Angeles. Uno cosa alla Philip Marlow. E siccome a me piacciono tanto pensavo davvero che sarebbe stato divertente scriverne uno; solo che poi mi sono seduta e ho detto "Oddio, questo è troppo complicato". Devi preparare le scene e gli indizi, e decidere chi sa cosa, e niente può essere ovvio. E' stato davvero difficilissimo e ha fatto aumentare la mia stima nei confronti di coloro che scrivono gialli. E' stato divertente, ma è stata anche una grande sfida. E quando l'ho finito ho pensato "Non voglio farlo mai più".

I: Allora, cosa c'è stato prima: l'idea che i Parabatai non possano stare insieme, o la storia di Emma e Julian?

C: L'idea che i Parabatai non possano stare insieme è stata sullo sfondo dei libri per un po' di tempo, e ho avuto questa idea perché i Parabatai sono basati su i guerrieri Greci. C'è questa teoria di un esercito composto solo da coppie che avevano una relazione sentimentale. Credevano che così avrebbero combattuto con più fervore, l'uno per l'altro. E ho pensato di capovolgere la cosa, di renderla l'opposto: coppie di guerrieri che non hanno una relazione sentimentale, e devi vedere come funziona perché hanno questo legame incredibilmente stretto che è amore, un amore molto intenso ma non è amore romantico. Quindi bisogna vedere come funziona il tutto. E capire perché l'amore romantico è diverso dall'amicizia o dagli affetti familiari e tutti gli altri tipi di amore che conosciamo, quindi ho pensato che fosse interessante e volevo tirar fuori qualcosa da lì. L'idea di Emma e Julian è arrivata dopo tutto questo.

I: In Lady Midnight scopriamo le ragioni per cui il Conclave non è interamente buono. E anche il rapporto che il Conclave ha con le malattie mentali. Questo aspetto lo ritroveremo anche nei volumi successivi? Interferirà col modo in cui vediamo il Conclave?

C: Beh, mentre proseguiamo con la serie il Conclave è diventato sempre più cattivo, in un certo senso. The Mortal Instruments è finito con una decisione del Conclave che io trovo davvero cattiva. Do per scontato che tutti abbiate letto TMI! Credo che il Conclave sia stato troppo punitivo, e mi sono chiesta cosa possa succedere quando punisci così tanto delle persone. Se avessero mostrato un po' di umanità avrebbero potuto fare un tratto più umano con le Fate, ma non lo fanno. Scelgono l'opzione più malvagia. E sono le decisioni del genere che poi ti si rivoltano contro.

E in Lady Midnight siamo cinque anni dopo, il Conclave ha dovuto convivere con questa decisione per cinque anni e in questo tempo il Conclave ha avuto modo di diventare una forza più malvagia, perché vivono seguendo questa legge oscura.

E per me, mentre ci sono sempre dei cattivi nelle mie storie, e c'è da dire che ne incontriamo uno in Lady Midnight e ne avremo altri, il grande cattivo nel corso della storia è in realtà il Conclave. Perché finché non ci sarà una riforma del Conclave non credo che gli Shadowhunters che noi conosciamo saranno in grado di comportarsi nel modo giusto.

I: Una delle citazioni che mi è davvero rimasta impressa, una cosa che Cristina dice ad Emma, è "Nessuno è il cattivo della propria storia". In qualche modo riflette l'idea che stavi cercando di esplorare?

C: Penso che sia un'idea importante per il fatto che quando scrivo dei cattivi, di persone che fanno cose cattive, cerco sempre di capire quale sia il loro obbiettivo. Se fossero loro a raccontare la storia, cosa racconterebbero? Perché non credo che loro pensino "Io sono una persona cattiva e queste persone stanno cercando di uccidermi". E quello sarebbe concepibile. Hanno le loro ragioni per fare quello che fanno e la ricerca di vendetta di Emma viaggia in parallelo con la ricerca di vendetta del cattivo. Sono entrambe persone in cerca di vendetta e mentre la vendetta che vuole Emma va bene quella del cattivo non va bene, in quanto oltrepassa i limiti. Sai, non importa cosa stai facendo, pensi sempre di essere nel giusto. Veniamo tutti a capo con delle giustificazioni e delle storie da raccontare a noi stessi che ci portino a pensare che quello che stiamo facendo sia giusto. E per me questa è una caratteristica interessante in un antagonista, perché un antagonista che è un antagonista solo per essere cattivo, non mi sembra plausibile. Ma una persona vera che ha delle motivazioni reali è molto più interessante.

I: Questo libro è ovviamente ambientato a Los Angeles. Quali sono stati i limiti di quell'ambiente e quali le opportunità di avere uno scenario nuovo rispetto a New York o Londra?

C: Ci sono dei limiti nel senso che LA è una città molto giovane, e lo riconosco soprattutto oggi che sono qui a Londra e non a New York. Voglio dire, Los Angeles ha solo 150 anni, 200 al massimo, il che è niente. E quindi, se parliamo della storia degli Shadowhunters nella città ho dovuto ragionare so come avrebbe potuto funzionare, siccome appunto la città e il resto non sono vecchi. Ma è stato molto affascinante per me scrivere del posto in cui sono cresciuta. Per me è stato un continuo chiedermi "Dove andavo io quando ero ragazza? Quali posti mi sembravano interessanti? Dove andavo per stare da sola? Dove mi vedevo con gli amici? Dove andavamo la sera quando non c'era nessun posto in cui andare" e ho messo tutto questo nel libro. Quindi è stato quasi come tornare a casa.

I: Backstage abbiamo parlato un po' a proposito delle teorie dei fan. Perché io, dopo aver finito Lady Midnight ho fatto qualche ricerca su google e youtube e mi sono sorpresa di quante teorie ci fossero in giro. Tu le leggi mai?

C: Sì, ne conosco alcune.

I: E interagisci mai con i fan o...

C: No! Io credo che sei hai una teoria, che sia giusta o sbagliata, riceverai sempre la stessa risposta: "E' una bella teoria!".

I: Quindi non posso chiederti quali sono le tue teorie sbagliate preferite, perché se dici che sono sbagliate...

C: Beh, posso parlarvi di una teoria di... credo fosse Christine, una booktuber (la youtuber PolandBanansBooks), la adoro! Ho ricevuto un sacco di messaggi in proposito ed è tutta colpa sua: aveva questa teoria secondo la quale Isabelle non era figlia dei suoi genitori ma era in realtà figlia di Valentine. E questa cosa mi ha creato cos' tanti problemi perché la gente ha continuato a chiedermi se era vero e la risposta è no, Isabelle è davvero figlia dei suoi genitori! Valentine amava veramente sua moglie e non l'ha mai tradita. E' un uomo cattivo ma, ci risiamo, ha scritto la sua storia, era cattivo ma non ha mai tradito Jocelyn. Non l'ha fatto e Isabelle è soltanto Isabelle.

I: E ovviamente sta andando in onda su Netflix la serie tv tratta dai tuoi libri. Com'è vedere il tuo mondo sullo schermo?

C: Beh, è strano. Voglio dire, specialmente perché è successo due volte. Sai, prima come film e ora come serie tv. Ssono entrambi interpretazioni molto diverse dei libri e nessuna delle due... Ecco, sono uscite da due interpretazioni opposte e immagino che tu non possa mai ottenere qualcosa che rispecchia completamente quello che hai pensato nella tua mente. E sai, ci sono i produttori, e gli sceneggiatori e altra gente che vuole fare la serie come dicono loro e... Per me è come vedere una fanfiction dei libri ambientata in un altro universo (alternate universe). Quando la guardo penso "ma hanno dei computer?" E devo ancora capire cosa ci fanno esattamente coi computer...

Trovate QUI la seconda parte. Le ho separate per alleggerire il tutto, visto che era molto lunga.

Intervista a Lauren Kate - 14 Novembre

Ieri, sabato 14, ho avuto il piacere di conoscere e intervistare Lauren Kate, una persona davvero dolcissima, l'autrice della saga di Fallen che ora è anche un film! Con me c'erano Clary di Words of Books e Nora di Honey, there are never enough books, quindi le domande che trovate sono di tutte e tre, siccome è stata più una chiacchierata che un'intervista rigida. Se siete curiosi, le mie (che sono pure le più sceme) sono contrassegnate con un pallino davanti.

•Per prima cosa, parliamo del film. Sei stata sul set?

Sì, sono stata sul set mentre stavano girando a Budapest, in una castello chiamato Tura Castle. Sono stata lì tre settimane e ho amato ogni singolo momento. Sono stata coinvolta fin dall'inizio, perché sono uno dei produttori esecutivi quindi sono stata ai casting e ho visto tutti quei trailer, tutta la crew, e ho bevuto con loro il caffè durante le pause... C'erano duecento persone in questo Castello che stavano lavorando a questa cosa che era iniziata come una piccolissima idea nella mia testa! E' stato davvero impressionante. Gli attori sono davvero molto talentuosi, hanno molta chimica gli uni con gli altri, e per me questa era la cosa più preoccupante e che speravo riuscisse bene e loro hanno superato le mie aspettative. Adoro anche il regista e penso che sia un bellissimo film, sono molto emozionata.

•Ho un'altra domanda, perché sono una fan di Jeremy Irvine. Cosa ne pensi di lui?

E' grandioso! Ha preso il ruolo così seriamente... ha letto tutti i libri e, sai, Angels in the Dark è uscito davvero da poco; quando ha ottenuto il ruolo non era ancora stato pubblicato, e si è trovato da solo tutte le novelle online. Era molto preso dal cercare di rappresentare al meglio il personaggio... anche dopo che avevo lasciato il set mi faceva delle domande, tipo "Fanno questo, fanno quello? Daniel si sentirebbe così o così?" e quindi penso che sia a lui che a tutti gli altri attori importasse davvero tanto di questo ruolo e lo stanno prendendo come un investimento a lungo termine, sperando di fare cinque film e crescere con questo ruolo. Lui è stato grandioso e credo che chiunque sia rimasto davvero impressionato da lui, dalla sua professionalità, dalla sua intensità, è stato molto bravo... (Guarda la mia faccia adorante e aggiunge:) ed è anche molto carino!

Mi piacerebbe sapere quale parte del libro volevi assolutamente vedere nel film.

Oh, uhm... Ci sono alcuni momenti a cui sono particolarmente attaccata che speravo venissero resi nel modo giusto. Uno di questi è quella specie di flirt iniziare tra Luce e Cam, che nel libro avviene nel cimitero mentre nel film non è nel cimitero ma in una specie di drammatico parco nel campus.

E poi c'è questa chimica tra Jeremy, che fa Daniel, e Allison, che fa Luce, che è davvero particolare, davvero specifica. Ma è fantastico perché lei può benissimo girarsi e fare una scena con Harrison, che fa Cam, ed è una chimica completamente diversa. E' molto più sensuale, più intensa, in un modo diverso. La prima è incredibilmente emozionante, mentre quest'ultima è molto fisica e palpabile. Sono molto soddisfatta del modo in cui hanno fatto quella scena e la chimica è quella giusta.

C'è un'altra scena che volevo tenessero ed è quella del confronto tra Luce e Daniel che nel libro avviene ad una specie di laghetto, mentre nuotano, quando nel film è nella piscina della scuola, ma è molto simile in quanto a peso e importanza, quindi...

Com'è stato vedere i tuoi personaggi nel film?

E' una cosa che aspettavo con ansia. Io ho finito di scrivere Rapture nel 2011 e il film è stato girato nel 2014, quindi erano passati anni da quando avevo finito di scrivere di loro, il che mi aveva dato un po' di distanza e di prospettiva. Mi sentivo come se io avessi già finito con la storia e non fosse più mia, ma piuttosto vostra. Ero preoccupata per voi, i lettori, a cui sono piaciuti i libri. Vi sareste sentiti attaccati al film? L'avreste percepito come una vera incarnazione della serie? E quella è stata la mia più grande curiosità e anche preoccupazione quando sono arrivata sul set. Ma quando me ne sono andata mi sentivo sicura che le persone a cui è piaciuto il libro sarebbero state felici del risultato.

Qual è stato il romanzo che ti ha fatto iniziare a scrivere?

Si intitola Rumore Bianco, di Don DeLillo. L'ho letto in un periodo per cui, all'improvviso, mi è sembrato possibile diventare una scrittrice. Ho sempre scritto per tutta la mia infanzia, da quando avevo sei o sette anni, ma non mi sono mai presa sul serio. Vado sempre nelle scuole e nelle librerie, e parlo agli adolescenti e ai ragazzini di quante ore al giorno passo al computer, di quanto tempo mi ci vuole a scrivere, di cosa faccio quando non riesco a risolvere dei problemi, ma quando ero io l'adolescente non ho mai incontrato nessuno, nessuno scrittore, nessun artista, nessun musicista... non ho mai incontrato nessun adulto che facesse qualcosa di creativo con la sua vita. E quindi non mi è mai sembrato possibile poter creare storie. Ma quando ho iniziato l'università, ho fatto il mio primo corso di scrittura, e stavo leggendo Rumore Bianco e ho semplicemente pensato "Se si può fare, questo è ciò che voglio fare". 

Mi piacerebbe sapere qual è l'ultimo libro che hai letto

Si intitola Love and other ways of dying. Ne parlavo anche ieri e non penso che sia già stato pubblicato in Italia, ma spero che lo sarà presto perché è davvero grandioso. Parla della maniera in cui i nostri momenti estatici, come l'amore e la morte, siano così simili. Le parti migliori della nostra vita e quelle peggiori sono così simili pensando a cosa ci fanno passare. Davvero un bellissimo libro. L'autore è Michael Paterniti. 

In Angels in the Dark non c'è nessuna storia su Luce e Daniel dopo la fine di Rapture. In futuro leggeremo qualcosa in proposito? 

Sai ho scritto una storia a proposito di Luce e Daniel quando stavo scrivendo Unforgiven (ndr: sarà pubblicato il prossimo anno per Rizzoli). E per quanto mi riguarda io so dove sono loro e cosa gli sta succedendo, ma l'ho scritta comunque e ne ho parlato al mio editor a New York e abbiamo deciso di toglierla. Quindi c'è, ma non so se la condividerò coi lettori. Penso che ci sia qualcosa di importante e potente nel fatto che i lettori riescano a capire da soli in che direzione è andata la storia, quindi non voglio dire troppo. Per me, il modo in cui è finito Rapture è quello giusto, quello che ha dato giustizia alla loro storia, ma chi lo sa... magari la farò uscire ad un certo punto. 

•Se dovessi scegliere il tuo personaggio preferito tra i tuoi, non solo quelli presenti in Fallen, chi sarebbe e perché? 

Cam è sempre stato il mio preferito. E' basato su mio marito quindi per me è stato molto facile innamorarmi di lui.

Parlando del finale di Rapture. Hai mai pensato ad un finale diverso o quello che abbiamo è esattamente come l'avevi pensato all'inizio?

Ho dovuto scrivere il finale di Rapture tre volte per renderlo giusto. Non è in realtà come l'avevo pensato all'inizio, ma è l'unica maniera in cui poteva finire. 

Nel nuovo libro, Unforgiven, si parla del personaggio di Cam. Avevi già in mente questa storia per lui quando stavi scrivendo la saga di Fallen o ti è venuta in mente dopo?

In realtà dopo. Fin dall'inizio ho sempre saputo che avrei voluto scrivere la sua storia, dall'inizio di Torment diciamo. Lui è così interessante per me ed è diventato il mio preferito, quindi sapevo che avrei trovato la sua storia e prima o poi l'avrei scritta. Non sapevo quale fosse e non l'ho saputo per un paio d'anni dopo aver finito di scrivere Rapture... stava solo aspettando. Poi una lettrice mi ha scritto una domanda un paio d'anni fa, stavo controllando Passion per risponderle. Stavo rileggendo la scena in cui per la prima volta si incontra Lilith e sappiamo che all'inizio lei ha questa esperienza con Cam che determina tutto quello che poi Cam è diventato. Il Cam che abbiamo incontrato alla Sword&Cross è quel che è perché ha compiuto questo grande cambiamento ed è diventato questa forza oscura proprio a causa di Lilith. E ho realizzato, quando ho scritto di Lilith, che non avevo idea di chi lei fosse, non avevo passato neanche un po' di tempo a pensare a lei, a cercare di capirla. Quindi lei era quella più interessante per me: chi è? perché ha questo potere? E ho compreso la sua storia, ho capito dov'era e cosa le era successo e a quel punto sapevo di dover portare Cam da lei e vedere cosa sarebbe successo.

•In Passion hai scritto le storie di tutte le Luce del passato. Qual è stata quella che hai preferito scrivere? A me piace molto quella ambientata in Italia.

Anche a me piace quella in Italia, e siamo proprio qui! In realtà mi piacciono tutte, sono tutte molto importanti per me. Penso però che quella più emozionante per me sia quella ambientata in Inghilterra, perché è iniziato tutto con quella, nel prologo di Fallen, e nel momento in cui l'ho iniziata a scrivere, come con Lilith, non sapevo nulla di questi personaggi, niente delle loro morti o della loro relazione. Mi è apparso tutto come un'immagine, qualcuno che diceva addio e non sapevo nient'altro di quello che stavano dicendo. E quindi tornare indietro e scrivere l'intera scena (in realtà l'ho scritta tre volte: il prologo, poi quella dal punto di vista di Luce e quella dal punto di vista di Daniel in Passion), mi ha fatto vedere tutto più in profondità...

La mia preferita invece da scrivere è stata quella dal punto di vista di Daniel, quando lui sta guardando se stesso mentre la perde attraverso una finestra. E l'agonia! Quello è stato il momento in cui ho davvero compreso Daniel, mi ci è voluto parecchio tempo, ero a circa metà della serie. Ma è stato quello il momento in cui ho capito qual è la forza, l'intensità di quello che lui stava attraversando. 

Puoi dirci qualcosa sul messaggio che volevi lasciare ai lettori?

Sai, ci sono un sacco di temi e concetti con cui lavoro tutto il tempo, immagini a cui faccio riferimento più volte, ma sono molto cauta nel parlare esplicitamente di alcun messaggio ai lettori perché, per prima cosa sono rimasta stupefatta da quante diverse impressioni e reazioni ho ricevuto da lettori da tutto il mondo, ma non voglio limitarli dicendo che il libro parla di questa cosa, che questo è quello che dovresti imparare dal libro. Sai, non ho mai voluto articolare qual è il messaggio dei miei libri. Ovviamente è molto evidente che credo profondamente nel potere dell'amore e in come può trasformarci, e di come dobbiamo fidarci di lui e lasciarlo fare. Ma credo che sia questo il massimo che posso dire parlando di un messaggio.

•Hai mai fatto sogni sui tuoi personaggi?

Moltissimi! Sopratutto quando arrivo alla fine della prima stesura, che di solito è la parte più difficile per me quando scrivo. Amo la parte di revisione e amo rileggere e sentirmi felice mentre lo faccio, ma la prima stesura è un periodo piuttosto oscuro per me e mi sembra sempre che non riuscirò mai a finire il libro. E inizio a sognare molto la storia quando sta per finire questo periodo, soprattutto le ultime due o tre settimane di scrittura. Mi sveglio nel bel mezzo della notte e penso "Oddio, ho capito tutto!" e lo scrivo sul mio telefono o qualcosa del genere. Poi mi sveglio il mattino dopo e quello che ho scritto non ha assolutamente senso.

•Però hai pubblicato un sacco di libri, quindi probabilmente sai cosa stai facendo.

Sì, forse qualcosa che funziona nella mia testa c'è.

•Una curiosità: a Novembre, in America, è il National Novel Writing Month. Hai mai partecipato?

(ndr: è anche conosciuto come NaNoWriMo, ed è un grande evento che dura per tutto il mese di novembre in cui autori già pubblicati e aspiranti scrittori cercano di portare a termine il loro romanzo). 

Sono molto impressionata da un sacco dei lettori che hanno partecipato e spero di farlo anche io una volta. Non ci sono mai riuscita per ora, perché in genere i miei libri escono in autunno quindi io sto viaggiando per promuoverli, ma un giorno lo farò. Voi ci avete mai provato?

(•Io volevo farlo quest'anno ma non ce la posso fare... 

E' davvero difficile! 

•Magari il prossimo anno?

Sì, magari il prossimo anno!)

Magari ti hanno già fatto molte volte questa domande, ma volevo sapere qual è la parte migliore e la peggiore del tuo lavoro.

Uhm, penso che la peggiore sia davvero la prima stesura, tirar fuori la storia per me è una parte importante e non diventa mai più facile! E' strano perché ormai so come vanno le cose, so già che a metà del libro inizierò a sentirmi tremendamente, ma sapere che succederà non aiuta! Credo che le persone che mi stanno vicino riescano a capirlo, e mi dicono "Oh, devi essere a due capitoli dalla fine, sei sempre così quando mancano due capitoli alla fine!". C'è qualcosa di molto spaventoso in tutto questo; sono da sola, a volte faccio leggere il mio lavoro al mio agente, o ad un amico intimo o chiedo a mio marito di leggerlo, ma rimango comunque molto isolata. In ogni altro aspetto della mia vita sono molto socievole e vado d'accordo con molte persone, ma con questo è semplicemente impossibile quindi ogni volta mi sento sul punto di lasciar perdere, ed è quella la parte più difficile: andare avanti. 

La parte migliore, non so... ci sono così tante cose che amo, soprattutto nei giorni in cui la scrittura va bene. E poi come dicevo la revisione, in particolare quando riesco a comprendere e risolvere un problema. Prendere una scena che non funziona e qualcos'altro che non funziona, metterli insieme e improvvisamente prende vita, quello è davvero emozionante. 

Non sapevo neanche di star scrivendo per un'audience giovane, sapevo solo che stavo scrivendo una certa storia. Ma incontrare i lettori che stavano leggendo i libri e sentire l'entusiasmo che persone come voi hanno è quello che mi ha fatto andare avanti. Ogni volta che sentivo che stavo per abbandonare, cioè ogni volta che scrivo, questo è quello che mi ha fa andare avanti. Penso a momenti come questi, o a qualcuno che ho incontrato in Nashville, Tennessee, o in Australia e mi ricordo delle vostre domande e di quanto vi importa di tutto questo e così riesco ad andare avanti. 

•Hai detto che ti isoli molto quando scrivi, quindi la mia domanda è: scrivi a casa oppure, come vedo fare alcuni autori, ti metti in luoghi pubblici, come bar o altro?

Io non ci riesco, no. Ci sono troppi fattori a rischio. Devo essere sempre molto controllata, mi piace il silenzio... in realtà lavoro a casa ma non ho più tanto silenzio, perché ho due bambini urlanti con me. Da una certa parte è molto bello essere in grado di stare con loro, fare una pausa e andare da loro per il pranzo, ma io davvero non posso andarmene... Ho un sacco di amici che dicono "Andiamo tutti insieme e affittiamo una casa in montagna!"

•Sì, ho visto che l'hanno fatto da poco, tipo il mese scorso... ma non penso che potrei mai farlo. (ndr: diversi autori, tra cui Amy Plum e Veronica Roth, hanno affittato una casa in mezzo alle montagne del Colorado per una specie di ritiro tra scrittori, con l'obbiettivo di portare avanti i loro romanzi insieme)

Sì, esatto. In un certo senso suona romantico, andare tutti insieme e passare le giornate insieme, parlarne e confrontarsi, ma sai per me non è così semplice. Non è detto che io sia pronta ad uscire dalla storia alla fine della giornata o parlarne. E' davvero una sfida che dura per mesi e mesi finché non finisce, e solo a quel punto posso andare in montagna! 

Però nessuna di voi ha ancora parlato di Teardrop! (ndr: con questa domanda si è inserita la traduttrice di Lauren Kate, Maria Concetta Scotto di Santillio) A me è piaciuto molto, è diverso dalla solita storia di vampiri e angeli... Il mito di Atlantide è comunque una cosa meno conosciuta nel mondo del Fantasy...

Sì. Io sono sempre stata interessata ad Atlantide ma non avevo mai capito come formare una storia, e stavo pensando all'idea di un'apocalisse dell'acqua ma non sapevo come trasformarlo nel genere che di solito scrivo io, che di solito tende molto al tema dell'amore. Quello che mi ha fatto iniziare è stato quando stavo scrivendo tutta questa roba su Atlantide e un giorno stavo finendo di scrivere Rapture e stavo facendo molta fatica con una scena ed avevo toccato il fondo, volevo mollare, e stavo per mollare e stavo per avere un bambino! Mio marito non capiva, non mi stava ascoltando e abbiamo avuto questa lite sul fatto che lui non capiva che per me non riuscire a scrivere questo capitolo era la fine del mondo o che altro. Mentre stavo piangendo lui ha catturato una delle mie lacrime sulla punta del dito e mentre ci stavamo guardando l'ha portata al suo occhio, e ha sbattuto le ciglia. Quindi lui ha preso la lacrima e l'ha portata nel suo corpo e non abbiamo dovuto dire niente dopo questo momento, mi è sembrato di sentire che capisse cosa stavo passando. E questa è anche la prima scena di Teardrop, e si connette al discorso di prima sul potere delle nostre emozioni. 

Hai qualche altro progetto in ballo?

Sì, sto lavorando a qualcosa ma non so ancora descriverlo, è troppo presto per parlarne. E' una sorta di romanzo storico ambientato durante una Grande Guerra, ed è una storia d'amore. Ci sono due nemici che si innamorano.

•Lei (la traduttrice) ha detto che non avevamo ancora parlato di Teardrop, ma in realtà non abbiamo parlato neanche di Princess!

Oh, sì! Questo è il mio primo libro, un adattamento del Macbeth di Shakespeare, raccontato dal punto di vista di Lady Macbeth. E' quello che penso succederebbe se Lady Macbeth vivesse ai giorni nostri come un'adolescente a scuola, con la determinazione di diventare qualcuno e allo stesso tempo nascondere tutti i suoi errori durante il percorso in modo che possa continuare a crescere. La gente mi chiede sempre se in Fallen ci sono aspetti autobiografici, e se ci sono parti di me in Fallen, se sono andata in una scuola come quella o se una qualsiasi di queste cose mi sia realmente successa. In realtà, di tutti i miei libri, questo è forse quello più autobiografico. Non che io sia come la narratrice, ma il mondo è molto simile alla scuola superiore a cui sono andata io. Vengo dal Sud e il grande Ballo della scuola era il punto di svolta dell'anno scolastico e l'isteria che prendeva tutta la scuola nel periodo in cui si svolgeva questo singolo evento, la pazzia che ci ha coinvolti tutti sono catturate in questo libro. Quindi in parte sono io e in parte è Shakespeare. 

In qualche modo penso che questo sia ciò che mi ha portato a scrivere Fallen. Perché quando ho scritto questo, tutto ciò che stavo scrivendo al momento era molto diretto, non c'era fantasy, e non ne leggevo neanche molto (di fantasy). Ma ho scritto questo libro e semplicemente lavorando con il Macbeth, dove c'erano le streghe, c'era questa specie di porta che dava sul paranormale e quindi le streghe in questo libro non sono le tipiche streghe ma sono connesse a qualcosa d'altro. E penso che al momento fossi interessata a questo aspetto più che a qualsiasi altra cosa nel libro ed è ciò mi ha attirata nel mondo del fantasy e tutte le possibilità che c'erano, quindi è da qui che è nato Fallen.

Ed ecco cosa ho portato da far autografare: Fallen e Princess erano d'obbligo, invece Angels in the Dark è un gentile omaggio della Rizzoli, che non finirò mai di ringraziare!